Сложно представить художественное наследие мировой культуры без двух уникальных стилей - барокко и рококо, которые обладали особой популярностью в искусстве XVII-XVIII столетий. Среди множества художественных направлений они выделялись особенным подходом к формированию декоративно-пластического образа. Искусство и культура барокко XVII-XVIII вв. берут свои истоки в Италии и быстро распространяются по всей территории Западной Европы, завоевывая также испанские и португальские колонии Нового Света. Постепенно видоизменяясь, стиль барокко приобретал местные черты по мере того, как процесс этнокультурного смешения охватывал художественную сферу. Некоторые искусствоведы склонны видеть в барокко не только ограниченный определенной эпохой стиль, но своего рода "культурную константу", которая прослеживается на протяжении всей истории искусства.
| Про книгу | |
| Видавництво, місто | Шевчук изд., М. |
| Рік видання | 2008 |
| Кількість сторінок | 200 |
| Обкладинка | м'яка |
-
1.373грн.
Схожі товари
Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура 20 века.
Энциклопедическое научно-информационное концептуальное исследование, посвященное крупнейшему в истории культуры переходному периоду - художественно-эстетической культуре XX века - от классической Культуры к принципиально иному эстетическому сознанию и артпроцессам техногенно-компьютерной цивилизации XXI в. Открытый гипертекст коррелирующих друг с другом и иными интертекстуальными феноменами статей, выявляющий специфику, главные тенденции, направления, систему понятий и терминов, утвердившихся для их обозначения, а также главные персоналии художественно-эстетической культуры XX в. в контексте основных парадигм европейской классической традиции, как ее логически-алогичное завершение. При этом основное внимание уделено именно новаторским, неклассическим, постклассическим феноменам и личностям, характеризующим более чем столетний процесс движения в культурном пространстве: авангард - модернизм - постмодернизм, в сферах эстетического сознания и визуальных искусств, главным образом, но также в литературе и музыке от символизма и импрессионизма до арт-проектов конца XX в. Статьи Лексикона учитывают новейшие достижения в сфере гуманитарного знания, написаны доступным самым широким читательским кругам языком, снабжены богатой библиографией. Книга содержит указатель имен и Summary. ..
Архитектура Запада и мир искусства 20 века
В книге рассмотрена архитектура Запада ХХ в. в контексте художественной культуры современного общества. Прослежены связи архитектурных концепций с эстетическими воззрениями в основных видах искусства. Эволюция архитектурной мысли сопоставлена с течениями общехудожественного характера. Дан анализ различных поисков образной выразительности в связи со стилистическими исканиями на протяжении ХХ в. Рассмотрены наиболее сложные проблемы западной архитектуры: синтеза искусств, традиционного формообразования и новаций, подчеркиваются противоречия в их трактовке.Для архитекторов и искусствоведов...
Гендерная теория и искусство. Антология
Данная антология объединяет тексты ведущих западных феминисток, написанные за последние тридцать лет. Проблемы искусствознания рассматриваются здесь с позиций гендерной теории. Это не столько историческое свидетельство состояния и развития гендерной теории, сколько серия размышлений, открытых в сегодняшний день. Именно поэтому антология не просто восполняет культурные лакуны, но позволяет обращаться с ней как с актуальным изданием. Серия Гендерная коллекция – зарубежная классика.Содержание: 1. Людмила Бредихина. Предисловие. 2. Линда Нохлин. Почему не было великих художниц? 3. Элен Сиксу. Выходы. 4. Аннмари Созо-Боэтти. Способность отрицания как практика женского искусства. 5. Люси Липпард. Боль и радость рождения заново: европейский и американский женский боди-арт. 6. Марта Рослер. Личное и общественное: феминистское искусство в Калифорнии. 7. Вали Экспорт. Женщина и креативность. Размышления на тему. 8. Юлия Кристева Время женщин. 9. Джудит Барри, Сэнди Флиттерман-Льюис. Текстуальные стратегии: политика художественного производства. 10. Люси Липпард. Спарринг-обмен: Вклад феминизма в искусство 1970-х гг. 11. Марлите Хальбертсма. Феминистское искусство. Введение. 12. Мэри Келли. Пересматривая модернистскую критику. 13. Лора Малви. Размышление о статье `Визуальное удовольствие и нарративное кино`, навеянное фильмом Кинга Видора `Дуэль на солнце` (1946). 14. Гризельда Поллок. Видение, голос и власть: Феминистская история искусства и марксизм. 15. Мишель Баррет. Феминизм и определение культурной политики. 16. Гизела Экер. Введение. 17. Крейг Оуэнс. Дискурс других: феминистки и постмодернизм. 18. Тереза де Лауретис. Технология тендера. 19. Люси Иригарэ. Как нам создавать свою красоту? 20. Донна Харауэй. Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х гг. 21. Джудит Батлер. Лакан, Ривьер и стратегии маскарада. 22. Доротея Ольковски. Тело, знание и становление-женщиной: морфо-логика Делеза и Иригарэ. 23. Рита Фелски. Почему феминизму не нужна эстетика и почему он не может игнорировать эстетику. 24. Рози Брайдотти. Сексуальное различие как номадический политический проект. 25. Лора Коттингем. Сокрушая препятствия. 26. Кэти Дипуэлл. Дерзкие, нет? 27. Фэйт Уайлдинг. Каково место феминизма в киберфеминизме?..