Мистецтво, архітектура, дизайн, ремонт
Чукоккала
Предисловие И. Андроникова. Оформление и макет Е. Смирнова. Книга представляет собой факсимильное воспроизведение страниц рукописного альманаха Корнея Чуковского. Комментарий к рисункам и автографам написан К. И. Чуковским. Записи в альманахе собирались с 1914 по 1969 год.Вот что пишет сам Корней Иванович об этой книге:Что такое Чукоккала?Слово это составлено из начального слога моей фамилии — ЧУК и последних слогов финского слова КУОККАЛA — так назывался поселок, в котором я тогда жил. Слово «Чукоккала» придумано Репиным. Художник деятельно участвовал в моем альманахе и под первым же своим рисунком (от 20 июля 1914 года) сделал подпись: «И.Репин. Чукоккала». К этой дате — к самому началу первой мировой войны — и относится зарождение Чукоккалы. Что такое Чукоккала, сказать нелегко. Иногда это рукописный альманах, откликающийся на злободневные темы, иногда же — просто самый обыкновенный альбом для автографов. Вначале Чукоккала была тощей тетрадкой, наскоро сшитой из нескольких случайных листков, теперь это — объемистый том в 789 страниц с четырьмя филиалами, относящимися к позднейшему времени. Таким образом, в 1964 году исполнилось ровно полвека со времени ее появления на свет. Перечень ее сотрудников огромен. Среди них Леонид Андреев, Анна Ахматова, Андрей Белый, Ал. Блок, Ив. Бунин, Макс. Волошин, Сергей Городецкий, Горький, Гумилев, Добужинский, Вас. Немирович-Данченко, Евреинов, Зощенко, Аркадий Аверченко, Александр Амфитеатров, Юрий Анненков, Ал. Бенуа, Вячеслав Иванов, А. Кони, А. Куприн, Осип Мандельштам, Федор Сологуб и другие. А также более молодое поколение — Маргарита Алигер, Ираклий Андроников, А. Архангельский, Е. Евтушенко, Валентин Катаев, Лебедев-Кумач, Каверин, Михаил Кольцов, Э. Казакевич, Леонид Леонов, Мейерхольд, В. Маяковский, С. Маршак, С. Михалков, Николай Олейников, М. Пришвин, Мих. Слонимский, К. Паустовский, Ал. Толстой, К. Федин, С. Щипачев, Вячеслав Шишков, Виктор Шкловский и другие...
Узоры и орнаменты для мастера дп
В книге сгруппированы орнаментальные узоры и композиции, которые будут необходимы для работы резчикам по дереву, лепщикам, татуировщикам и всем тем, кто захочет украсить свою жизнь красивыми узорами...
Социальная психология искусства: переходная эпоха
Обсуждаются методологические вопросы изучения истории искусства в переходную эпоху, какой предстает XX в. Акцент сделан на разработке социальной Психологии искусства или исторической социальной психологии искусства как специального и малоисследованного научного направления. Предпринимается попытка циклического истолкования периодизации художественного процесса XX в., что позволяет реконструировать взаимоотношения между массой, элитой и властью в границах каждого исторического цикла. В центре внимания автора не только развертывающаяся в истории Нового времени смена культуры идеационального типа культурой чувственного типа, но и обратный процесс - вспышки идеациональ-ности в XX в. как в элитарных художественных течениях, так и в массовых видах искусства. Для научных работников и Специалистов в областях Искусствоведения, культурологии, истории, Социологии, а также тех, кто интересуется междисциплинарным изучением художественной культуры...
Анализ красоты
"Анализ красоты", трактат выдающегося английского художника Вильяма Хогарта (1697 - 1764), представляет значительный интерес как для истолкования художественного наследия самого Хогарта, сыгравшего большую прогрессивную роль в европейском искусстве, так и для истории английской эстетической мысли XVIII века. Эта книга по теории искусства, написанная рукой художника-новатора, провозгласившего основой творчества каждого настоящего художника природу, живую красоту в ее многообразии и движении. Хогарт адресовал свой труд не только художникам-профессионалам, но и всем ценителям красоты в жизни и искусстве...
Словарь цвета
Словарь справочно—демонстративного типа нацелен на отражение реального многообразия задействованных в русском языке и накопленных русской национальной культурой цветообозначений. Особое внимание уделяется сложным, двукорневым словам. Даны толкования, обозначена сфера употребления "цветового слова" (колоратива), указаны группировки конкретных носителей цветового тона или цветового оттенка.На протяжении всей площади словаря уравнены в правах нормативные и поисковые (авторские) цветохарактеристики, что связано с назревшей необходимостью лексикографического расширения сферы так называемого узуального, указанного цветообозначения. Удачные находки писателей в режиме включения в тот или иной филологический словарь способствуют признанию не только контекстуальной, но и общеязыковой ценности слова.Словарь может оказаться полезным широкому кругу пользователей: писателям, журналистам, художникам, психологам, учителям-словесникам, преподавателям филологических дисциплин, аспирантам, магистрам, студентам...
Мифопоэтический символизм. Система поэтических мотивов. Космическая символика./ Пер. с нем. М.Некрасова
В книге известного австрийского слависта проводится целостное рассмотрение поэтической системы русского символизма. Рассмотрен период младосимволизма, среди основных представителей которого Вяч.Иванов, А.Блок, А.Белый. Впервые в практике изучения русского символизма предпринимается попытка исчерпывающего описания его художественного мира. По энциклопедическому охвату всех релевантных текстов и всех значимых мотивов монография не имеет себе равных в истории изучения русской литературы...
Эстетика перформативности
В центре внимания Фишер-Лихте находится «перформативный поворот», ознаменовавший преодоление разрыва между текстуальной и перформативной культурами и положившего начало театроведению как способу рефлексии, объектом которого является «спектакль». Культурные процессы второй половины ХХ века потребовали новой эстетики, которая могла бы описать все многообразие искусств и практик, обладающих специфическим измерением перформативности...
Семиотика искусства. \Поэтика композиции. Семиотика иконы. Статьи об искусстве
В книге профессора Бориса Андреевича Успенского рассматривается один из возможных подходов к вычленению структуры произведения искусства, а именно подход, связанный с определением точек зрения, с которых ведется повествование в художественном произведении (или строится изображение в произведении изобразительного искусства), и исследующий взаимодействие этих точек зрения в различных аспектах.Содержание: Поэтика композиции.Введение. „Точки зрения` как проблема композиции. „Точки зрения` в плане идеологии. „Точки зрения` в плане фразеологии. „Точки зрения` в плане пространственно-временной характеристики. „Точки зрения` в плане психологии. Взаимоотношение точек зрения на разных уровнях в произведении. Сложная точка зрения. Некоторые специальные проблемы композиции художественного текста. Структурная общность разных видов искусства. Общие принципы организации произведения в живописи и литературе. Краткий обзор содержания по главам Семиотика иконы.Общие предпосылки семиотического рассмотрения иконы. Принципы организации пространства в древней живописи. Суммирование зрительного впечатления как принцип организации древнего изображения. Семантический синтаксис иконы. Приложения: Статьи об искусстве."Правое" и "левое" в иконописном изображении.Композиция Гентского алтаря Ван Эйка в семиотическом освещении (Божественная и человеческая перспектива)360 с. + 69 илл...
Объёмно-пространственная композиция в проекте и в натуре
В работе, в частности, обсуждаются особенности зрительного восприятия архитектурных ансамблей, обусловленные тем обстоятельством, что зависимость "истинное расстояние"-"воспринимаемое расстояние" не является прямой пропорциональностью, а представляет собой нелинейную функцию.переплет: твердый, энциклопедический формат...
Искусство Шри-Ланка. Древний и средневековый период
Книга посвящена интереснейшему искусству острова Шри Ланка (Цейлон), культура которого развивалась в соседстве с культурой Древней Индии. Читатель найдет в ней сведения об интереснейших памятниках архитектуры острова, познакомится с оригинальной культовой скульптурой и фресковой живописью, сохранившимися в первозданном виде, получит представление о древнейших художественных ремеслах, бытующих на острове и сегодня...
Дизайн периодических изданий: Учебник
Этот четко структурированный, детальный учебник предназначен для студентов факультетов и отделений журналистики, изучающих предмет "Техника и технология средств массовой информации", а также для студентов специальностей "Реклама" и "Связи с общественностью" (дисциплина "Техника и технология средств массовой коммуникации"). В книге рассматриваются теоретические и практические проблемы производства и оформления периодических изданий: основные базовые понятия газетно-журнального дизайна, стили и приемы оформления печатной продукции.(Книга увеличенного формата).СОДЕРЖАНИЕВведение. Категориальный аппарат газетно-журнального дизайнаТеория дизайна1.1.Функции, задачи и принципы оформления периодических изданий1.2.Оформление как часть процесса формообразования периодического издания 1.3.Восприятие формы периодического изданияТехника периодического издания2.1.Основы полиграфии2.2. Типографская система мер и размерные характеристики изданийШрифтография3.1. Шрифт как основа печатного дизайна3.2. Шрифтовое оформление текста и элементов заголовочного комплексаПрактика дизайнаОформление постоянных элементов газеты и журналаОформление иллюстраций4.3.Формы подачи публикаций и выпуск издания5.Эстетика печатной полосыи тенденции в оформлении периодических изданий5.1.Композиционно-графическое моделирование5.2.Современное состояние дизайна газет и журналовБиблиографияПриложение..................................Введение.Категориальный аппарат газетно-журнального дизайнаКурс «Дизайн периодических изданий» предполагает изучение процесса производства и оформления газет и журналов.Цель обучения: дать студентам теоретические знания в области дизайна – этой специфической проектной деятельности и практические навыки макетирования различного вида периодических изданий.В круг задач данного лекционного курса входят:рассмотрение процесса формообразования газеты/журнала на всех этапах – от редакционного (допечатного) до типографского;изучение системы мер, принятой в газетно-журнальном производстве, размерных характеристик изданий;знакомство с постоянными элементами газеты и журнала, современными методами и приемами их оформления и др.Основные понятия и термины газетно-журнального дизайна. Профессиональная лексика дизайнеров складывалась на протяжении всей истории журналистики. Первые газеты набирались вручную под диктовку авторов или редактора, тексты ставились один за другим, и достаточно примитивный процесс оформления осуществлялся одним человеком, которого впоследствии стали называть метранпажем (верстальщиком). Соответственно типографские рабочие и выступали в роли словотворцев при обозначении операций монтажа печатной формы, материально-технических средств печати. С этим связан разговорный характер части оформительского лексикона, его бытовая сниженность («чердак», «подвал», «окно», «стояк» и т.п.). Поскольку выпуск издания – это прежде всего производство, то понадобились сугубо технические, а с развитием теории дизайна – научные термины и понятия. Глоссарий художественно-технического оформления периодических изданий содержит и категории, традиционно относящиеся к сфере эстетики, искусства («пропорция», «ритм», «равновесие», «архитектура», «режиссура издания» и др.). Наличие иностранных заимствований также объясняется исторически: печатное дело пришло в Россию с Запада, и первые словолитни, типографии принадлежали иностранцам – немцам, итальянцам и др.Понятие «оформление» находится в одном синонимическом ряду с понятиями «формообразование», «дизайн». Первое из них указывает прежде всего на процесс, второе – на результат. Оформление и является одним из этапов формообразования. Понятие дизайна – более современное, употребляется чаще еще и потому, что в нем отражен приоритет функционального начала (хотя эстетика газетного/журнального номера как «факта быта» также важна).Классическое определение оформления газеты (подходящее для любого периодического издания), находим в известном учебнике В.В. Попова и С.М. Гуревича «Под техническим, точнее – художественно-техническим оформлением газеты мы понимаем систему размещения публикаций и их заголовков в газетном номере и на каждой из его страниц, способы выделения важнейших материалов, выбор и применение шрифтов для набора текстов и заголовков, использование различных видов иллюстраций, а также использование основного – черного – и дополнительных цветов» (1). С помощью оформления редакция может подчеркнуть свою политику, свое направление: неслучайно его считают тонким инструментом комментария.Дизайн (design – англ. – замысел, проект, чертеж, рисунок) – это художественное конструирование. Иллюстрации, основной текст, заголовки, линейки, украшения и др. являются средствами, отдельными элементами для проектирования печатной полосы как единого целого на основе модульной верстки. Цель дизайна – представить читателю публикуемые материалы таким образом, чтобы они воспринимались им логично и ясно. Дизайн предполагает качественный, эффективный результат, полученный в процессе оформления, формообразования печатных полос и всего номера конкретного периодического издания.Дизайн – разновидность художественно-проектной деятельности, и вторая – проектная – составляющая здесь является обязательной и едва ли не важнейшей. К тому же, если оформление может быть и непродуманным, нелогичным, неэстетичным, неряшливым, то дизайн – никогда, поскольку для него «характерно моделирование предмета, художественно-графическое проектирование его, что позволяет проверять, предлагать и отбирать оптимальные(выделено мной – В.Т.) варианты композиционных, цветографических, эргонометрических, антропометрических и других решений» (2). Все, что не оптимально выявляет содержание, не способствует эффективности смыслового восприятия визуальной информации, не есть дизайн. Главное в дизайне – порядок, система, но ведь все, что логично, как правило, – красиво, а все, что красиво, – логично. В разумности дизайна и проявляется его особенная красота. Таким образом, подлинный дизайнер призван объединить эстетичность и функциональность. Девиз профессионального оформителя: к эстетике – через рациональность, простоту и четкость дизайнерских решений.Таким образом, оформление, формообразование на основе метода моделирования, предполагающего упорядоченность, стабильность продуманных композиционно-графических построений, и есть современный дизайн.Дизайн газеты – своеобразная визитная карточка издания. Именно с внешнего вида начинается знакомство читателя с газетой. По ее оформлению он сам может судить о том значении, которое редакция придает конкретному сообщению. Если же читатель знает, как обычно газета подает аналогичные материалы, то определит и значение события, отраженного в данной публикации, – иными словами, облик издания может служить средством ориентации читателя в событиях современности.Нет сколько-то неоформленного содержания, как нет и бессодержательной формы. Содержание и форма находятся в органической взаимосвязи, взаимозависимости, представляют собой неразрывное единство. Читатели выписывают, покупают периодику из-за новостей и комментариев. Содержание – первично, и это аксиома. Его особенности должны проявляться в верстке. Солидное, качественное издание выбирает более спокойную «палитру», даже если печатается в цвете. Подача материалов, приемы здесь более спокойные: ведь не следует отвлекать человека от вдумчивого чтения (вообще считается, что хороша именно такая форма, которая как бы и не замечается). Но форма обладает относительной самостоятельностью, она иногда может быть даже более активной, подвижной. Одну и ту же страницу с одними и теми же по своему содержанию материалами можно оформить в нескольких вариантах; одна и та же форма может с одинаковым успехом служить в газете или журнале воплощению, раскрытию разного содержания (см. ниже о композиционно-графической модели). Форма способна еще до ознакомления читателя с публикациями произвести на него впечатление. Поиск новых форм ведется оформителями, которые исходят как раз из относительной самостоятельности формы. Только при этом важно правильно определить степень этой самостоятельности.«Лицо» периодического издания – понятие комплексное, вбирающее в себя представление о направлении (характере, политике) газеты/журнала, проблематике, тематике, жанровой палитре, особенностях языка и стиля, специфических формах и приемах подачи материалов, а также об особенностях дизайна конкретного издания. Это понятие можно сопоставить с понятиями образа, имиджа, которые возникают в сознании читателя и на создание которых влияют как объективные, так и субъективные причины: опыт, профессиональное мастерство, вкус журналистов, дизайнеров и полиграфистов.«Лицо» издания складывается из двух сторон – из элементов, общих для всех изданий данного вида (газеты, журнала, альманаха), и из специфичных, характеризующий данный тип, конкретную газету (журнал, альманах). «Лицо» может совершенствоваться и улучшаться, но его основы, при сохранении характера издания, следует сохранять неизменными.Композиция в газетно-журнальном дизайне означает построение номера и каждой из его страниц. Под типом композиции подразумевают характерные для данного издания роль и значение каждой из полос, а также постоянство размещения в номере основных разделов и рубрик. Устойчивая композиция номера – один из основных компонентов долговременной модели.Композиционная деятельность присутствует в любом виде творчества. Композиция – качество не только художественной формы, это всеобщий элемент формы, качество самой природы, и потому человеку приятна композиционная уравновешенность любых построений: композиция – «продукт объективно существующей заинтересованности человека в упорядочении явлений действительности» (3). Поиск средств выражения формы газеты также опирается на композиционную деятельность, внутренне присущую оформителю.Построения на газетной полосе имеют сходство с построениями реал..
Строительство и эксплуатация объектов ландшафтной архитектуры. Учебник.
Рассмотрены вопросы создания объектов ландшафтной архитектуры, благоустройства территорий объектов, связанные с организацией строительства инженерных сооружений, устройством дорожной сети, регулированием водного режима на территориях объектов, номенклатурой, конструкциями и материалами строительства. Изложены основные аспекты озеленения объектов ландшафтной архитектуры: посадка деревьев и кустарников, устройство газонов, цветников и их содержание. Описана технология производства работ, инвентаризации территории объектов. Для студентов высших учебных заведений...
Садово-парковое хозяйство с основами механиз.работ
Садово-парковое хозяйство - важная и составная часть комплекса городского хозяйства и обустройства территорий природного характера, включает широкий круг различных по степени сложности вопросов строительного, агротехнического, организационно-производственного характера. Задачей настоящего учебного пособия является профессиональная целевая ориентация специалистов, работающих в области садово-паркового хозяйства. Учебное пособие включает теоретические вопросы и практические рекомендации по созданию, содержанию и эксплуатации садово-парковых объектов, основам механизации производственных процессов. В основу этого издания положен существующий опыт строительства и содержания садов и парков Санкт-Петербурга, Москвы, других крупных городов России, а также Германии, Франции, Канады, США. В книге использованы теоретические разработки по содержанию, формированию и эксплуатации садово-парковых объектов, проведенные отделом озеленения Академии коммунального хозяйства им. К.Д. Памфилова, Московского государственного университета леса. Учебное пособие основывается на теоретических знаниях в области инженерной геодезии, строительного дела, технического черчения, почвоведения, дендрологии, физиологии растений, ландшафтного проектирования, организации и планировании производственных процессов. ..
История архитектуры
В учебнике излагаются закономерности развития архитектуры под влиянием социально-экономических, этнических и других факторов. Приводятся основные конструктивно-художественные направления формообразования в архитектуре народов мира соответственно общественно-экономическим формациям...
Очерки истории российской символики. От тамги до символов государственного суверенитета \Серия: Studia historica
Книга посвящена российской государственной символике. В ней исследуются официальные знаки власти на разных этапах развития отечественной государственности. Анализируя малоиспользуемые в научных исторических трудах монеты, печати, геральдические эмблемы, автор прослеживает неотраженный в письменных источниках сложный путь становления символов суверенитета: герба, флага, гимна. В форме очерков воссоздается история властных атрибутов, их трансформация в общегосударственные эмблемы на протяжении столетий. Впервые излагается подробная история государственного флага в контексте развития знамен и флагов Европы и в соответствии с общественной событийностью.Приводятся новые архивные данные о становлении государственных гимнов...
Общая теория изображений
Представленная книга - энциклопедия современной науки об изображениях. Впервые рассмотрен метод проецирования на топологическом уровне и сформулированы общие закономерности фундаментальных задач теории изображений. ..
Код да Винчи и ряды Фибоначчи. \Тайны Золотого сечения
Триллер «Код да Винчи», написанный популярным английским писателем Дэном Брауном, стал бестселлером XXI века. Но что означает «код да Винчи»? Что это за число, которое Леонардо да Винчи назвал Золотым Сечением, и не оно ли лежит в основе кода да Винчи? Кто раскроет его тайну, тот будет владеть миром! Уникальная книга, которую вы держите в руках, позволит вам приблизиться к раскрытию этой тайны. Термин «Золотое Сечение» был введен Леонардо да Винчи, он называл его «Божественной пропорцией». В течение многих тысячелетий оно было объектом восхищения и изучения выдающихся ученых и мыслителей: Пифагора, Платона, Евклида, Павла Флоренского. Пирамида Хеопса, знаменитый греческий храм Парфенон, непревзойденная «Мона Лиза», этюды Шопена — вот далеко не полный перечень выдающихся произведений искусства, наполненных чудесной гармонией, основанной на Золотом Сечении и математических закономерностях, которые определяют также строение Вселенной и всего живого на Земле. ..
История стилей в искусстве
Учебное пособие, представляющее собой систематизированный курс по истории стилей в зарубежном и русском искусстве с древнейших времен до начала XX века, знакомит с идейно-стилистическими особенностями каждого этапа исторического процесса, с характерными тенденциями в творчестве выдающихся мастеров.Акцент делается на наиболее важных явлениях в художественной культуре Древнего Египта и Востока, в романском и готическом искусстве Возрождения, барокко, рококо, класицизма, романтизма, реализма, импрессионизма, модерна.Книга может быть полезна для студентов высших учебных заведений, изучающих искусство и архитектуру, а также для широкого круга читателей...
История садово-паркового искусства Учебник для вузов. (Серия:"Высшее образование") (ГРИФ)
Освещены исторические, социально-экономические пути и направления развития садово-паркового искусства, а также связь с градостроительством и архитектурой. Изложены особенности изменения ландшафта в связи с расселением народов мира... ..
Искусство этрусков
Книга написана специалистом в области античного искусства. Автор посвящает свой труд искусству этрусков, живших в первом тысячелетии до н. э. на территории Апеннинского полуострова. Этруски оставили значительный след в истории мирового искусства. В книге дан разносторонний обзор произведений этрусков в области живописи, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства...