Книга посвящена исследованию декоративного и орнаментального искусства средневековых хакасов в VI-X вв., оказавшего значительное влияние на искусство народов Запада и Востока в средние века.
| Про книгу | |
| Видавництво, місто | Наука, М. |
| Рік видання | 1990 |
| Кількість сторінок | 216 |
| Обкладинка | тверд |
-
800грн.
Схожі товари
Принципы искусства: Теория эстетики. Теория воображения. Теория искусства. \Серия: Язык. Семиотика. Культура.
Робин Джордж Коллингвуд (1889—1943) – английский философ, историк, теоретик искусства (с 1935 – профессор Оксфордского университета по кафедре метафизической философии). Диапазон творческого наследия Р. Дж. Коллингвуда чрезвычайно широк и включает в себя разнообразные проблемы истории, философии, эстетики, религиоведения, политики.Основные труды Р. Дж. Коллингвуда были опубликованы в 30-х – начале 40-х годов: «Очерк философского метода» («Essay on Philosophical Method») – 1933, «Принципы искусства» («The Principles of Art») – 1938, «Автобиография» («An Autobiography») – 1939, «Очерк метафизики» («Essay on Metaphysics») – 1940, «Идея истории» («The Idea of History»), которую он не успел завершить (первое издание в 1946 году), «Новый Левиафан» («The New Leviaphan») – 1947. В своих философско-исторических трудах, опираясь на гегельянские идеи, Коллингвуд развивает последние и создает свою оригинальную концепцию истории. Этот подход выделяет его из позитивистского и неопозитивистского контекста Англии 20—40-х годов.Книга «Принципы искусства» отмечена несомненным влиянием эстетики Дж. Вико, а также Б. Кроче, с которым Коллингвуд был в дружеских отношениях, переводил его труды. Однако Коллингвуд разрабатывает здесь оригинальную «теорию воображения», по-новому интерпретируя учение об идеях классического английского эмпиризма Локка и Юма. В книге также содержится широкий обзор истории формирования эстетической теории, от древнегреческих философов до современных Коллингвуду эстетических доктрин Т. С. Элиота.Все это делает труд «Принципы искусства» интересным как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся проблемами философии, эстетики, искусства и литературы...
Культурные ценности в международном обороте: правовые аспекты.
Вопрос о судьбе культурных ценностей, не только пропавших или перемещенных в результате Второй мировой войны, но и похищенных в мирное время, интересует широкий круг читателей. Как решается судьба предметов культуры, незаконно вывезенных из Советского Союза и других оккупированных гитлеровской Германией стран? Как защитить культурные ценности от опасностей, их подстерегающих? Об этих и других далеко не простых вопросах правового характера попытался рассказать проф. М.М. Богуславский в предложенной вниманию читателей книге. Рассматриваются условия вывоза и ввоза культурных ценностей, борьба с хищениями, незаконным оборотом культурных ценностей на международном рынке антиквариата; правовые условия проведения международных выставок произведений искусства. Особое внимание уделено правовому статусу культурных ценностей, перемещенных в нашу страну в результате Второй мировой войны. Впервые в нашей литературе комментируется российский Закон 1998 г., а также другие законы и основные международные договоры и конвенции в этой области. Освещается международная практика рассмотрения споров о культурных ценностях. Для юристов, работников музеев, библиотек, архивов, организаций, торгующих антиквариатом, коллекционеров и других читателей, которых волнуют современные проблемы культуры и международного культурного сотрудничества ..
Изображение: курс лекций
Книга Михаила Ямпольского - запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в "Манеже". Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета). Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.Подробнее: https://www.labirint.ru/books/674549/..