В данной работе впервые последовательно прослеживается генетическая связь телевидения и драматического искусства. Принцип историзма, положенный в основу методологии исследования, и концепция преемственности культурного развития дали автору возможность продемонстрировать, что телевидение, как и другие виды "технических" искусств, аккумулировало в себе достижения своих предшественников, и прежде всего драматического искусства. Анализ телевизионных программ различных жанров позволяет автору говорить о театрально-зрелищном центризме, господствующем на современном телевидении, а также о тех методах, которые позволяют создателям популярных передач поддерживать интерес аудитории к своей продукции.
Книга будет интересна как теоретикам, так и практикам современного драматического театра и телевидения, занимающего все большее место в жизни общества, культурологам, искусствоведам, а также широкому кругу читателей --- любителей телевидения.
| Про книгу | |
| Видавництво, місто | Едиториал УРСС, М. |
| Рік видання | 2004 |
| Кількість сторінок | 179 |
| Обкладинка | м'яка |
-
840грн.
Схожі товари
Телевизионный редактор. (2007-2009)
В учебном пособии рассказывается о специфике работы телевизионного редактора, о круге его обязанностей, а также о том, как оптимальным образом решать разнообразные творческие и организационные задачи, возникающие в процессе создания сложных постановочных телепрограмм. Пособие написано живым и ярким языком на основе уникального профессионального опыта автора.Для студентов факультетов и отеделений журналистики, действующих практиков телевидения и всех интересующихся телевизионными технология.Серия «Телевизионный мастер-класс»Содержание:Абрис профессии.Как «накачивать редакторские мышцы».Место редактора в телевизионной группе.Работа редактора в подготовительный период.Работа редактора в период монтажа и озвучания.Работа редактора в период «пост-продакшн»...
Театр и зрители. Советский театр 1917-1991
Вторая часть монографии В.Н.Дмитриевского продолжает первую часть "Театр и зрители. Отечественный театр в системе отношений сцены и публики: от истоков до 1917 г.", опубликованную в 2007 году. Это историко-культурологическое исследование, посвященное становлению и развитию социокультурного взаимообщения театра и зрителя как широкого диалога художника и публики, искусства и общества в условиях функционирования большевистской идеологии и культурной политики. Работа адресована специалистам в области социологии культуры, искусствоведам, а также широкому кругу любителей театра. ..
Креативность: пути развития и тренинги \в области театрального иск. \Серия: Психологический тренинг \твердая
В книге «Креативность. Пути развития и тренинги» речь идет о художественном творчестве и моделью является развитие креативности в области театрального искусства. В настоящем издании рассмотрены: общие закономерности развития креативности, техники для психокоррекции и развития креативности, импровизация как одна из моделей творческого процесса, развитие творческих способностей с помощью маски. Тренинги, представленные в книге, сочетают опыт различных отечественных и зарубежных театральных школ, а также оригинальные авторские разработки. Книга может быть полезна педагогам и психологам, занимающимся проблемами творчества, преподавателям, заинтересованным в развитии творческих способностей своих учеников.Серия: Психологический тренинг. СПб. Издательство Речь. 2006г. 320 с.+ вклейки. Твердый переплет, Обычный формат. (ISBN: 5-9268-0493-0 / 5926804930)..