Мистецтво, архітектура, дизайн, ремонт
Символы кельтов
..
Успех через провал: парадокс дизайна
..
История Рима. Метаморфозы Вечного города
Есть города, чьи имена при произнесении будят историю. Таковы Багдад, Афины, Иерусалим, Александрия, таков и Вечный город западного мира - Рим. Возникнув однажды, эти города не исчезают с карты истории. Сменяются эпохи, народы и языки, однако имя и место городов истории остается неизменным. Но на примере Рима мы видим что история - это процесс постоянного преобразования. Достаточно сказать, что Рим времен Империи населяло то же число горожан, что и в начале XX века, более одного миллиона человек, но уже к VI веку число жителей Вечного города насчитывало 90 тысяч, а в XIII веке и того меньше - всего лишь 30 тысяч. Менялось не только количество, но и состав населения, преобразовывалась структура самого города, одни градостроительные концепты сменялись другими, город разрушался и перестраивался. Там, где ныне стоит Колизей, был Золотой Дом Нерона, а там, где возвышается Палаццо Каффарелли когда-то доминировал храм Юпитера Капитолийского. Преобразованиям подвергались не только здания, но и границы города. Границы считались священными в Риме, но даже священное подвержено истории. Рим был Roma quadrata, огороженным поселением на Палатине, затем следует период Septimontium - объединения поселений на семи холмах, из которых возникает город, границей коего была стена Сервия Туллия, а потом, после всех перестроек республиканского и раннеимперского времен, стены, воздвигнутые императором Аврелианом. Время никогда не текло здесь, как длинная спокойная река. Рим переживал свои метаморфозы, пожирая следы прошлого, стирая их и даже уничтожая напрочь. Так из века в век город изменял людей, а люди меняли город.Содержание:Вступление1. Победоносный Рим2. Покоренный Рим3. Возрождение РимаСписок литературы.Подробнее: https://www.labirint.ru/books/439323/..
Любимый Музей фюрера. Украденные сокровища. \Серия: Досье
Эта книга рассказывает о голубой мечте Адольфа Гитлера - осчастливить немецкий народ, подарив ему величайший в истории человечества Музей всех народов, который превзошел бы все музеи мира.Вы узнаете, как именно осуществлялся этот уникальный проект (разграбление художественных сокровищ Европы) и что случилось с шедеврами Рембрандта, Леонардо, Кранаха, Вермеера, Рафаэля, Ван-Гога.Эта книга- о голубой мечте фюрера: музее, который превзошёл бы Лувр, Эрмитаж и Метрополитен;- о том, куда исчезли сокровища семьи Ротшильдов и корона венгерский королей;- о том, почему обед президента Гарри Трумэна в гостях у шефа гестапо Мюллера был сервирован тарелками с гербами Екатерины II.....
Философия искусства \КФМ \красная с золотом
Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775-1854) - знаменитый немецкий философ, выдающийся представитель идеализма в новой философии. К важнейшим его работам относится предлагаемое вашему вниманию произведение ``Философия искусства...
Словарь символов. 1000 статей о важнейших понятиях религии, литературы, архитектуры, истории \Переводчики: Ф.Капица, Т.Колядич
Испанский искусствовед Хуан Кирло, теоретик "Барселонской школы", познакомит вас с загадочными визуальными символами, ведущими свое начало из глубокой древности. Кирло последовательно и глубоко раскрывает значение таких символов мировой культуры, как число, вода, крест, кадуцей и многие другие, в их историческом, социальном и ритуально-мистическом аспектах, четко отмечая границы самого понятия "символ". Уникальный иллюстрированный словарь содержит около тысячи искусствоведческих статей, описывающих символы, принятые для обозначения целого комплекса понятий в религии, мифологии, живописи, литературе и архитектуре...
Психология художественного творчества: Хрестоматия
Настоящая хрестоматия посвящена одному из важнейших аспектов душевной жизни человека. Как зарождается образ в глубинах человеческой психики? Каковы психологические законы восприятия прекрасного? В чем причина эстетической жажды, от рождения присущей каждому из нас? Психология художественного творчества - это и феномен вдохновения, и тайна авторства, и загадка художественного восприятия, искусства не менее глубокого и возвышенного, чем умение создавать шедевры.Из века в век подтверждается абсолютная истина - законы жизни неизменно соответствуют канонам красоты. Художественное творчество является сутью, фундаментом и вершиной творчества как такового. Изучая этот чрезвычайно интересный и увлекательный предмет, можно понять самые сокровенные тайны бытия. Именно такими прозрениями славятся великие деятели искусства.Серия: Библиотека практической психологииИздательство: Минск: ХарвестПереплет: ламинированный тверд.; 752 страниц; 1999 г.Формат: стандартный..
Символы, знаки, эмблемы, мифы в материальной и духовной культуре \много иллюстр.
Знаки и символы лаконичны и полны внутреннего смысла, они воспринимаются человеком как концептуальное воспроизведение базисных понятий, таких, как сакральные образы, атрибуты мифологии, литературы, астрологии, геральдики, символы природы и человека. Их влияние на искусство, религию, историю, психологию бесспорно и неиссякаемо.Это великолепно иллюстрированное издание дает трактовку и анализ основных визуальных образов, являющихся неотъемлемой частью всей культуры человечества с древнейших времен.Большой формат, много иллюстр...
Мій останній подих \Луїс Бунюель
Луїс Бунюель (1900—1983) — видатний митець ХХ століття, який поставив за мету показати справжню природу людини, спотворену, як він вважав, культурою й етикетом. Режисер не жив в Іспанії і більшість своїх фільмів знімав за її межами, але джерелом його натхнення були традиції іспанської культури, а свої фільми «Назарин» та «Трістана» він зняв за творами класика іспанської літератури Переса Гальдоса.«Мій останній подих» — автобіографічна підсумкова книжка Бунюеля, в якій він із вражаючою відвертістю розповідає про своє життя, родину, про громадянську війну в Іспанії, безпосереднім учасником і свідком якої був, розмірковує на філософські теми — що є смерть, віра, Бог, описує, як став режисером, згадує свої зустрічі з видатними людьми — Сальвадором Далі, Луї Арагоном, Сергієм Ейзенштейном та багатьма іншими...
Как нарисовать все, что угодно
..
Энциклопедия символов, знаков, эмблем \Б/У
Энциклопедия символов, знаков, эмблем – издание, в котором символы даются на стыке религии, мифа и науки. Помимо традиционного подхода – толкования и описания символов – составителями предпринята попытка представить символ как акт непосредственного переживания, как мост, соединяющий разные планы бытия. Не обойдена вниманием и роль символического мышления в архитектуре, музыке, искусстве.Особый интерес представляют примеры анализа пропагандистского искусства большевистской России и Третьего рейха, а также новейших масс-медиа, активно использующих архетипический символизм в своих разработках. Книга содержит значительное количество иллюстраций – черно-белых и цветных...
Пять эссе на темы этики \Симпозиум
В российской традиции нацизм зовется "фашизмом". Умберто Эко, культуролог, публицист и философ, не оспаривает терминологический разнобой. Наоборот, в ключевом эссе сборника он выделяет общие принципы для разных тоталитарных режимов и помогает заново осмыслить корни того, что называет "вечным фашизмом" в его исторических и, увы, современных проявлениях. Эта подборка эссе дает повод к размышлениям о ненависти, о войне, о религии - размышлениям, объединяющим тех, кому мир небезразличен, тех, кто сознает, что победа разума над регрессом никогда не окончательна и что внутренняя работа для каждого из нас всегда обязательна. Мораль ли, этика, совесть ли, нравственность, гражданственность - различие опять же только в терминах. Суть же одна: уроки истории полезны, лишь если люди не ленятся обдумывать их. А умственный труд бок о бок с Эко обычно не в тягость, беседа с ним - и радость, и развлечение.Умберто Эко - итальянский учёный-философ, историк-медиевист, специалист по семиотике, литературный критик, писатель. Его дебютный роман "Имя розы" поразил читателей и критиков своей глубиной, неоднозначностью и философским значением. Каждое следующее произведение Эко открывает новые границы таланта автора . Книга "Пять эссе на темы этики" была впервые опубликован в 1997 году.ПредисловиеКогда на сцену приходит ДругойОсмысляя войнуВечный фашизмО прессеМиграции, терпимость и нестерпимое..
Маятник Фуко \Симпозиум
После выхода мирового бестселлера "Имя розы" (1980), прославленного знаменитым фильмом, итальянский историк, эстетик, структуралист Умберто Эко оказался в трудном положении. Как второй раз взять подобную высоту? Как сочинить не менее удачную книгу для разных читателей, и эрудированных и неискушенных? Книгу столь же живую, сколь и мудрую, столь же сардоничную, сколько и нежную? Автор рискнул - и подтвердил прежний рекорд. "Маятник Фуко" (1988) прославился не меньше "Имени розы", а фильм по нему не сняли только оттого, что автор сам не разрешил это великому Стенли Кубрику. На этих страницах взаимодействуют редакторы миланского издательства, рыцари-храмовники, жрецы вуду и антифашисты-партизаны. Рассказано и о легендарных тамплиерах, о тайных хозяевах мира, но только чтоб напомнить: история достоверна тогда, когда ее основа - неоспоримый документ. Все остальное - игра. Игра, которая бывает опасной...
Инновации, направляемые дизайном: Как менять правила конкуренции, наделяя вещи радикально новыми смыслами
Мы живем в обществе, переполненном идеями. Каким образом заниматься дизайном в жизни, полной возможностей? Книга Роберто Верганти дает четкий ответ, тем более злободневный в наши дни: в обществе, полном идей, на помощь приходит Дизайн, который создает смыслы. Верганти доказывает, что по сути своей Дизайн — это «наделение вещей смыслом» и самое важное — сдвиг внимания от значения решений к значению смыслов.В перенаселенном мире источником различий служат не дополнительные опции, а способность извлекать смысл из множества возможностей. В мире, полном идей, дизайн имеет своей целью осмысление, а не решение проблем. Дело не в совершенствовании имеющихся у нас вещей, а в изменении причин, по которым они нам нужны. К инновациям можно прийти, предлагая не нечто более качественное, а нечто более осмысленное. Книга предлагает новую, провокационную точку зрения на инновационное мышление и саму практику инноваций...
Изображение: курс лекций
Книга Михаила Ямпольского - запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в "Манеже". Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета). Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.Подробнее: https://www.labirint.ru/books/674549/..