В работе исследуются онтологические основания "теории" и "театра", их зависимость от способов утверждения "Представления" в наличном мире. В явном виде приводятся три свидетельства - "поэтическое", "лингвистическое", "эпистемологическое" - в пользу возникновения Представления как онтологического способа связи человека и мира. Последовательно, предметом рассмотрения оказываются "теория" и "театр" в античности - "амфитеатр", "теория-театр-коробка" в Новое время и "теория-театр-трансформер" в современную нам эпоху. Показано, что каждая новая форма утверждения "теории" и "театра" оказывалась следствием истощения конкретной религиозной связи человека с миром. Выявляются религиозные, эпистемологические и методологические основания всех трех типов "теории" и "театра". Показано, что всякий театр есть "оптический прибор" Представления.
В работе формулируется проблема "конца эпохи торжества Представления", рассматриваются возможные пути её решения и связанные с этим угрозы.
Для методологов науки, философов, теоретиков и историков театрального искусства, а также для всех, кто интересуется трансформациями представления в европейской культуре.
| Про книгу | |
| Видавництво, місто | СпбГУ изд-во, СПб. |
| Рік видання | 2006 |
| Кількість сторінок | 234 |
| Обкладинка | м'яка |
-
1.436грн.
Схожі товари
Актерский тренинг по системе Георгия Товстоногова
Эта книга поможет вам освоить тот путь, который прошел сам Георгий Александрович и его актеры. В основу тренинговых упражнений легла практика работы Товстоногова над пьесой, работа над ролью и этюдные занятия. В качестве тренингового материала даны работы Товстоногова в театре, а также учебные задания, которые он давал своим студентам.Все актеры и режиссеры, обучавшиеся и работавшие под началом Г. Товстоногова, проходили уникальную школу, неотъемлемой и главнейшей частью которой был актерский тренинг. Его ученики, ученики его учеников используют товстоноговский тренинг в своей ежедневной творческой работе с актерами. Прикоснитесь и вы к мудрости одного из самых блестящих учителей театрального искусства!..
Хозяин спектакля. Режиссерское искусство на рубеже XIX--XX веков
Книга "Хозяин спектакля" --- попытка взглянуть на общеевропейский процесс становления режиссуры в Англии, Франции, Германии, России в целом и выявить его общие закономерности. Нередко появление фигуры режиссера в театре понимается как нечто само собой разумеющееся, поскольку всегда существовал организатор театрального процесса (будь то актер, драматург, художник или музыкант). Момент выделения режиссуры в самостоятельную профессию, когда режиссер становится ключевой фигурой спектакля, признанным автором театрального представления, до сих пор не связывается определенно с той или иной художественной эпохой. Режиссер, творящий на сцене собственный мир, "вторую реальность", властно диктующий зрителю собственное в\'идение, --- процесс возникновения такого режиссера и является сюжетом данного исследования. То, как крупнейшие режиссеры рубежа веков самоопределялись относительно "первой реальности", какие художественные приемы были выработаны на этом этапе становления нового вида творчества, какие процессы сопутствовали этому явлению в других искусствах, как изменилось лицо театра в целом, --- все эти вопросы так или иначе затрагиваются в данной книге...
Искусство актера
Это учебное пособие предназначено для профессионального образования и развития, формирования сознания и личности актера (отчасти и режиссера). В пособии излагаются проблемные, узловые вопросы предмета "Мастерство актера", осмысленные с современных научно-педагогических позиций, предполагающих учет необходимости развития мировоззрения, технологии и техники профессионала театра. Предлагается новый подход к становлению художника через ориентирование его в целях и "пространствах" театра, через развитие многообразных способностей будущего творца и сознательное усвоение им "обобщенного способа работы над ролью (и/или спектаклем)". Познание главных взаимосвязанных аспектов профессии: "игры - деятельности - общения - сознания и подсознания - творчества" способствует рождению творца театра, эффективно и целенаправленно формируя в нем глубину художественного мышления, стремление к самотворчеству, к необходимому в профессии постоянному развитию своего потенциала. Только так может состояться социально значимая, успешная деятельность в искусстве Театра. Книга обращена в первую очередь к студентам и художникам-педагогам театральных вузов и университетов искусств и культуры. Она может быть полезна психологам и преподавателям, формирующим сознание творцов духовной жизни общества, всем тем, кого интересуют проблемы театра, общения, речевого воздействия, сознания человека. ..