| Про книгу | |
| Видавництво, місто | Искусство, Л. |
| Рік видання | 1978 |
| Кількість сторінок | 128 |
| Обкладинка | м'яка |
-
614грн.
Схожі товари
Философия новой музыки \Адорно
«Философия новой музыки» - это первая книга, которую Теодор В. Адорно опубликовал в Германии после войны (1949). В этой работе Адорно анализирует наиболее передовую музыку того времени в лице ее двух наиболее характерных и противостоящих друг другу представителей, Шенберга и Стравинского. В ее основе лежит положение о том, что плодотворные историко-философские перспективы открываются в большей степени произведениями модернизма, чем традиционным культурным товаром, и о том, что решающую роль для уровня сознания играют именно структуры, пока еще не охваченные институтами культурной индустрии. Наряду с «Теорией романа» Лукача и «Происхождением немецкой трагедии» Беньямина, «Философия новой музыки» Адорно причисляется к тем произведениям, которые установили новые мерки для философской эстетики как глубиной своих концепций, так и напряженностью своей изобразительной силы.СОДЕРЖАНИЕКети Чухров. Интродукция 7 Предисловие 37 Введение 42 Шёнберг и прогресс 77 Стравинский и реставрация 223 Список упомянутых музыкальных сочинений 339 Заметка 342..
Литературное наследие. 2тт. \1:Путь актера+Жизнь и встречи; 2:О технике актера+Об актерском искусстве+О системе Станиславского
Имя великого русского актера М.А.Чехова стоит в ряду тех имен, которые определили развитие русского актерского искусства XX века, неразрывно связанного с учением и традициями К.С.Станиславского.Первый том настоящего издания включает книги М.Чехова "Путь актера" и "Жизнь и встречи", воспоминания о С.В.Рахманинове, а также эпистолярное наследие актера. Второй том настоящего издания включает статьи, интервью, лекции М. Чехова, связанные с проблемами актерского мастерства, а также его книгу "О технике актера". Входит сюда и "Летопись жизни и творчества М. А. Чехова. Вступительная статья М. О. Кнебель. Содержит много иллюстраций...
Театр и его двойник
Книга переводов выдающегося литератора, философа и теоретика театра Антонена Арто знакомит читателя (целиком или в отрывках) почти со всеми его основными произведениями. Фигура Арто поистине уникальна для истории и теории европейского театра, его концепция "театра жестокости", основанная на идее внутренней энергетики театрального представления, открыла дорогу для опытов Ежи Гротовского и Анатолия Васильева, для драматургии Жана Жене и Бернара-Мари Кольтеса... На деле, эта знаменитая "жестокость" ("la cruaute") Арто означает вовсе не особый интерес к мрачной, грязноватой или преступной стороне наличной реальности. "Жестокость" - это скорее сгусток чёрной энергии, "чёрное солнце", дающее сущему одухотворенность и жизнь, подземная река, питающая своей мощью плоскую наружную поверхность. По существу, "жестокость" сближается здесь с концепцией мистиков-исихастов, с представлением о темной, порождающей мир страсти ("sakti"), лежащей в основе бытия и искусства у кашмирских шиваитов. Такую энергетическую подкладку истинного искусства Арто искал в творчестве французских сюрреалистов, в балийском театре, в эстетических концепциях Китая и Индии, в психоделических опытах мексиканских жрецов Тараумара... Эти же принципы он старался воплотить и в собственном творчестве, которое сжигало его изнутри ослепительным, пугающим светом, - а в конце концов довело до психиатрических лечебниц и безвременной смерти.....