Пособие рассчитано на студентов художественных и художественно-графических факультетов по специальностям «Изобразительное искусство», «Декоративно-прикладное искусство» и «Дизайн».
Его цель — ознакомить будущих художников с системой художественной начальной подготовки. В нем изложены краткие сведения из истории живописи, научные и практические сведения о цвете. Рассказано о декоративной живописи, о живописных материалах, об акварельных и масляных красках, о гуаши, темпере и пастели, о растворителях и лаках, а также о материалах, на которых создаются художественные произведения, — бумага, холст, грунтовка холста. О методах работы художественными материалами.
Автор подробно рассматривает особенности живописи акварелью, масляными красками, темперой, гуашью, пастелью.
| Про книгу | |
| Видавництво, місто | Академ.проект, М. |
| Рік видання | 2006 |
| Кількість сторінок | 128 |
| Обкладинка | м'яка |
-
489грн.
Схожі товари
Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. 5тт.
Одно из важнейших творений Дж. Вазари - пятитомный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550-1568). Эта книга, включившая биографии Джотто ди Бондоне, Леонардо да Винчи, Б. Микеланджело, Тициана, Рафаэля Санти и других, а также оценки их произведений, стала по сути дела первым искусствоведческим трудом. Дж. Вазари принято считать родоначальником этой науки. В лице писателя Вазари перед нами встает мощная и самобытная фигура создателя первой истории искусств, мастера итальянской прозы, классика науки об искусстве и художественной критики. Его «Жизнеописания» служили, служат и всегда будут служить настольной книгой для всякого любителя и исследователя итальянского искусства эпохи Возрождения как замечательный исторический документ, являющийся не только богатейшей сокровищницей фактического материала, но и полноценным художественным произведением, воссоздающим яркую и живую картину художественной жизни Италии на протяжении двух столетий. Мало того, историческая концепция автора, сложившаяся на почве творческой практики реалистического искусства итальянского Ренессанса, нисколько не утратила своей объективной познавательной ценности и в основных чертах подтверждалась и подтверждается достижениями прогрессивной исторической науки. Подарочное издание, увеличенный формат, в суперобложках, огромное количество иллюстраций и отличная бумага...
Семиотика искусства. \Поэтика композиции. Семиотика иконы. Статьи об искусстве
В книге профессора Бориса Андреевича Успенского рассматривается один из возможных подходов к вычленению структуры произведения искусства, а именно подход, связанный с определением точек зрения, с которых ведется повествование в художественном произведении (или строится изображение в произведении изобразительного искусства), и исследующий взаимодействие этих точек зрения в различных аспектах.Содержание: Поэтика композиции.Введение. „Точки зрения` как проблема композиции. „Точки зрения` в плане идеологии. „Точки зрения` в плане фразеологии. „Точки зрения` в плане пространственно-временной характеристики. „Точки зрения` в плане психологии. Взаимоотношение точек зрения на разных уровнях в произведении. Сложная точка зрения. Некоторые специальные проблемы композиции художественного текста. Структурная общность разных видов искусства. Общие принципы организации произведения в живописи и литературе. Краткий обзор содержания по главам Семиотика иконы.Общие предпосылки семиотического рассмотрения иконы. Принципы организации пространства в древней живописи. Суммирование зрительного впечатления как принцип организации древнего изображения. Семантический синтаксис иконы. Приложения: Статьи об искусстве."Правое" и "левое" в иконописном изображении.Композиция Гентского алтаря Ван Эйка в семиотическом освещении (Божественная и человеческая перспектива)360 с. + 69 илл...
Народные художественные промыслы СССР
В 1979 году в Москве, в залах Центрального Дома художника состоялась Всесоюзная выставка произведений мастеров народных художественных промыслов. На ней были представлены работы, выполненные за последние годы (после постановления ЦК КПСС «О народных художественных промыслах») мастерами всех союзных республик. Она наглядно показала действенность этого исторического постановления. По представленным произведениям можно было убедиться, что современное народное искусство развивается в разнообразных формах существования в каждом районе, в каждой республике — на основе исторического опыта и традиций и новых требований общества. В последнее время многие произведения декоративно-прикладного народного искусства, утрачивая свою первичную бытовую функцию, приобретают еще большую художественную, эстетическую значимость. Они входят в жизнь и быт советского человека как художественная ценность. Альбом наглядно демонстрирует развитие народных художественных промыслов в СССР...